看过脱口秀的散场观众很容易被识别出来。

晚上九点二十，位于上海新天地的笑果工厂，周三秀散场后，涌出的每个人即使戴着口罩，也难掩表情的生动，空气中弥漫着快乐的余温。

观众的快乐，来自刚才近两小时的脱口秀表演。一杆话筒，一束灯光，几乎就是脱口秀舞台的全部。舞台上，5位演员各15分钟，新疆女孩在吐槽男朋友不讲卫生，高考状元调侃了这个身份的得与失，各段落被主持人的串场连成一场演出。

在这里，客气和礼貌不再正确，冒犯与玩笑才是硬通货。

观众的笑声和反应也成为表演的一部分。如果坐的离舞台够近，或者在人群中足够显眼，那你多半会被台上的演员搭话，聊聊学历、工作。当然，最常见的还是你和身边观众的关系，如果恰好是一对男女，恭喜，这简直是演员破冰现场气氛最好用的话题。

就像笑果文化的slogan，“youarethepartoftheshow”。

笑果文化制作出《吐槽大会》、《脱口秀大会》系列综艺，刚播完的《脱口秀大会4》豆瓣评分7.6。节目中徐志胜的逗号刘海和魔性口音，周奇墨的“Listentobaibai”，以及创造“普信男”说法的杨笠更温和的表达，都让脱口秀这种喜剧类型被更多人了解和讨论。

综艺节目播出的同时，笑果也加速在线下布局脱口秀空间。9月初，5家“有笑果”零售快闪店开进了上海的静安嘉里中心、环球港、合生汇、LuOne和静安大悦城。2020年，升级的笑果工厂还入驻了上海新天地。

即便如此，笑果文化仍自称，是“脱口秀行业中一家独大且弱的公司”。

谁会不喜欢快乐

大众点评上，山羊GOAT的700多条评论里，一大半都在庆幸“抽到开放麦的票”。

开放麦即OpenMic，是脱口秀演员和爱好者练习打磨段子的场所，通常不售票，收入来自酒水。山羊GOAT是笑果经营的开放麦酒吧，属于内部演练场，观众只能报名抽取。

如果非商演的开放麦还不足以说明问题，位于新天地的笑果工厂，更直观展示着观众对脱口秀的热情。

随着《脱口秀大会4》的上线播出，带动了观众想去线下看一场脱口秀。每周五，笑果小程序开售下周演出，平均票价80-580元，拼手速也不一定能抢到一张门票。于是，笑果工厂的演出一票难求。“票子要伐？”黄牛的出现说明火热程度。一位观众说自己加价300元搞到了门票，被台上的演员调侃为“被宰了”，但观众自己倒觉得“值得啦”。

在笑果工厂，检查身份证的严格程度也说明买票的难度。开场前，工作人员会仔细检查每位观众的身份证，如果忘带原件，提供纸质信息的流程更为严格。检票人员还坚持叫回一位已经走到剧场门口的男观众，仔细核对身份信息。这种检查，是为了防止黄牛，也是为了“票被真正热爱喜剧的朋友更好买到”。

要问脱口秀为什么火热，一位脱口秀爱好者告诉经济观察报，“谁没有过那种时刻呢，需要一部喜剧的爆米花电影来获得救赎，那脱口秀就像浓缩的快乐胶囊，是刚需”。没错，她用的是“救赎”，以此说明脱口秀对她的功效。

于是，在快乐与解压成为刚需的时代，手握脱口秀的门票，就好像拥有了一段快乐时光的入场券。在笑果工厂的那场周三秀，即使是一句不带梗的铺垫，也能引起不少大笑。身处其中的每位观众，都像在挥霍快乐。

这样的演出氛围并不在每场演出、每个城市都能出现。

很多脱口秀演员都说过，上海拥有中国最好的脱口秀观众。即使北京和深圳的脱口秀发展可能更早，但上海已经成为中国脱口秀的高地。非要讨论原因，可能是海派清口的文化铺垫，也许是这座城市对新事物的高接受度，或者丰富的剧场资源。

把脱口秀演到新天地

故事并非一开始就这么顺利。

几年前，还很难想象，把脱口秀演到新天地，这句笑果公司内部的玩笑成了真。2015年，还没有《脱口秀大会》，笑果文化刚播出《吐槽大会》第一季。那时候，脱口秀在中国还需要自我介绍，是作为舶来品的Stand-upComedy。

笑果文化CEO贺晓曦回忆，因为之前没有案例，很难说服视频平台理解《吐槽大会》，“我觉得很好笑，但他们说谁要看这个东西”，所以那季节目是笑果“自己纯投的”。在这种“做出来给你看，效果好了你们再跟进”的逻辑下，《吐槽大会》和《脱口秀大会》分别走到了第5季和第4季，虽然经历过一些意外和冰点，但在社交媒体上传播出的梗，引发“性别权利”“职场态度”等社会话题的讨论，也为脱口秀做了一次又一次的自我介绍。

通过线上节目带动线下演艺的模式，脱口秀在中国开始加速度。

就像黄西——曾在白宫记者年会表演脱口秀的开创者，在接受《人物》采访时所说，中国脱口秀爆发实在太快了。在国外八年十年的磨炼期，在国内很可能就是八个月。

2018年，笑果在上海北京西路尚演谷的7楼，落地首家噗哧HUB，集合了脱口秀演出、开放麦、喜剧主题酒吧。同年底，笑果又在北京协作胡同一个2000平方米的场地，通过3天内办的17场脱口秀和演出周边，尝试了喜剧周末。

最早期，演出场景格外简单，黑幕布，麦克风，追光。贺晓曦发现，这样拍出来的照片黑不隆冬的，一个人在那讲，发朋友圈都不性感。

2019年，笑果在上海的襄阳北路经营山羊GOAT脱口秀酒吧，还在徐家汇的城开yoyo购物中心设立了1.0版的笑果工厂，能容纳约70个座位的商演。这个1.0的空间，有了打卡点的逻辑，在外部长走道设置了名人墙陈列厅，便于观众打卡拍照，“至少咔咔咔能照出9张图了”。

2020年，城开yoyo的空间不够了，笑果开始寻找新的场地，得到不少商业地产的招商邀请。但在贺晓曦看来，即使新商圈给出不小的招商优惠，“都偏了些”。

笑果的目标瞄准了新天地。

贺晓曦解释，选择新天地是出于品牌宣传的逻辑，把脱口秀和上海地标级的商场建立关联，能提升脱口秀的价值感。他说，观众说去新天地看脱口秀，会觉得跟时尚潮流的关联更强。脱口秀演员回答“我今天在新天地讲脱口秀”，对他们的职业荣誉感也不一样。笑果文化的联合创始人李诞也说过，他有个梦想，要把脱口秀做成上海城市文化的名片。

终于，笑果真的把脱口秀演到新天地。2020年7月，笑果在新天地广场开设了升级版笑果工厂，能容纳约160个座位数，年底客流量超过10万人次。

对新天地来说，笑果工厂是一位有意思的租客。

这个城市地标级的综合体，位于上海市中心，离人民广场不到2公里，旁边就是中共一大纪念馆。21世纪初，瑞安集团在上海拿下这个旧城改造的创新项目，保留上海特色的石库门建筑，并在商业中平衡城市文化与设施配套。

新天地的商业策略负责人告诉经济观察报，作为港资运营商，他们常常被问及和其他的香港地产企业有什么区别？

笑果工厂和其背后所代表的中国本土创意和文化消费客群，也许就是新天地与其他香港商业地产“不一样”的尝试。笑果工厂在营业一年时，还和楼内品牌合作了“处处有笑果”周年庆活动，也是这次5家“有笑果”快闪店的雏形。比如在咖啡店印上，“带一杯给你的伙伴，让他提提神，不然活就只能你自己干了”，让人会心一笑的梗出现在上海新天地的不同品牌。

不过，即使市场火热，脱口秀剧场的承租能力仍较低。商业地产业内的一位招商负责人告诉经济观察报，目前阶段，囿于脱口秀的承租力较低，但对年轻客流的吸引力强，敢于招商的要么是大体量项目，有足够空间从其他业态拉平利润，要么就是小体量垂类项目，聚焦创新实验，首要目标不是收益。

上海新天地这样的项目，更需要平衡“叫好又叫座”。当初为了让笑果工厂顺利入驻，新天地申请特批了租金+抽成的方式，最终促成了笑果工厂在新天地的落位。

之后，笑果又布局南京，在金茂中心开出南京首家线下店，同时还在上海的黄浦剧场、商城剧院和上剧场进行日常演出。

除了笑果，单立人、桃良、喜剧联盒国等脱口秀演艺空间，也在北京、上海、深圳的购物中心里越来越多。

花车与迪士尼

在位于上海市中心，有标志性摩天轮的这座购物中心里，“有笑果”快闪店正对着迪士尼“装可爱”的快闪店。

贺晓曦理想中的脱口秀线下空间，不只提供花车演出，而是迪士尼式的完整消费空间。他说，迪士尼展现了文化内容公司的全消费娱乐场景，真的把内容完全变成生活方式。

这样看来，两家快闪店的落位，简直像一种隐喻。“有笑果”位于动线一侧，迪士尼“装可爱”位于中庭。虽然二者的位置和产品尚存差距，但起码，笑果让脱口秀和迪士尼进入了同一家商场，还开进了同一楼层。

这次的5家“有笑果”零售快闪店主要售卖笑果周边产品，每家店还有些许差异，比如静安嘉里中心店除了商品区，还有一个可容纳三四十人的隐藏演艺空间，可以做开放麦。

这次快闪店目前的客流量和转换购买，没有达到贺晓曦的预期，“这件事我们做早了，以为自己是品牌，实际上对很多人来讲，还只是个厂牌的印象”，他认为目前门店的体验还不够，“人家来了，除了看热闹跟徐志胜的吊牌合个影，我们还提供了什么东西给他？还需要我们再深入思考”。

笑果在线下的5-10年目标，是衣食住行吃喝玩乐一体化的笑果喜剧街区，引导沉浸式生活化喜剧消费。

街区的信心，来源于笑果此前喜剧周末的尝试。贺晓曦回忆那些周末，在一个空间里集中的三四个场地做了大概30场演出，从下午一直排到深夜，有点像小型浓缩的戏剧节，旁边还有集市。他们发现，大家来到这个空间会愿意待着，2000张门票吸引了现场的5000人次，人们重复进入并且逗留比一场演出更久的的时间。

为了这个大目标，贺晓曦说，短期目标是要在全国把脱口秀的演出规模，做到比较稳定的喜剧门类，“希望脱口秀成为国民的喜剧类型”。

那时候不止在上海，而是在中国更多的城市，去看一场脱口秀，和去迪士尼一样，会成为在这座城市“值得去做的50件事”之一。

（文章来源：经济观察网）