电子游戏的历史，以最早的文字游戏为开端，很快便进入到有声时代，游戏配乐开始成为不可或缺的一部分，它或紧扣主题，或调动玩家情绪，或渲染故事氛围。例如：3A级大作配乐往往恢弘壮丽，精湛短篇的独立游戏则偏爱灵巧明快的风格，动作类游戏常常充满紧张而又密集的节奏律动，世界观庞大的作品配乐也是宏大且悠扬。

随着游戏音乐地位逐渐升高，部分游戏的优秀原创OST甚至可以单独组成“新产业”。早在2008年，《魔兽世界》便在上海举办了一场“视听·交响音乐会”，同年“Press Start”举办了上海游戏音乐会，09年VGL游戏音乐会在北京上演，这三场演出让游戏音乐真正成为了高雅舞台上的主角，为国内观众带来了独特的视听享受，同时也让游戏交响乐逐渐被国内玩家所认知。

游戏与交响乐的合作产生了意想不到的效果，发展到如今的移动时代，越来越多的现象级手游也开始与交响乐有了交集。如今，完美世界游戏旗下国产原创科幻手游《幻塔》，与上海交响乐团携手合作，游戏与交响乐再度碰撞出火花，让玩家能够在《幻塔》的世界中感受交响乐的魅力。所有配乐将全部采用现场录制方式，让音色更保真、音效更震撼，带给玩家不一样的视听盛宴。

用音乐承载情感表达

音乐本身具有很强的叙述性，或许还承载着某一时段的特定记忆。在《幻塔》中，音乐作曲家们想让玩家在每一个环境中都能有独特的记忆，可以记录下自身的成长历程。为此，在不同的地图中，甚至不同的环境下，都有着独一无二的音乐来与之相配。

《幻塔》中的“星岛”，是玩家们进入游戏的初始地，所有关于《幻塔》的记忆也将从这里起航。这里的人们乐观坚韧，这里的环境仿若桃园，根据这一设定，音乐设计师们选择了具有Jazz与Blues元素的配乐，节奏上比较自由即兴，也更符合玩家对于开放世界的定义。此外，“星岛”不同区域配乐也有所不同，除了主区域外，在部分区域还增加了木管乐器，使音色和音域两个方面更加宽广，更能激发弦乐的音响效果，玩家更有心流体验。

相比“星岛”，“废墟城”则是一个完全不同的世界。这里是游戏中“艾达旧世界”的核心地带，也是原能灾难前旧文明印记最多的区域，而在游戏“时空回溯”的设定中，文明悠久的区域也拥有比较高的科学技术，更具有史诗感。为此，在设计音乐时，这部分选用钢琴作为主乐器，让和弦与节奏更加丰富，配合铜管乐器营造宏伟史诗感。同时，“废墟城”兼具古老与未来科技的融合，最终在配乐上确定了电子交响乐的概念，用电音的张力配合交响乐的震撼，给玩家不同的情感共鸣。

地图的背景音乐之外，《幻塔》还要有能够展示一日之中不同时光的音乐，例如昼夜交替的情绪等等，需要有明显的差异化。为了保持调性的统一，在这一部分的配乐上设计了例如大提琴这种单独的乐器呼应，比较沉稳且抒情，但依然体现出不平静却安静的表象下暗藏着的神秘危机。

游戏与交响乐的互补

音乐的设定有了，如何用交响乐演绎出来，以达到感染人心的效果呢？为此，《幻塔》选择与上海交响乐团合作，联袂国内顶尖的交响乐团，演绎最顶级的游戏音乐。

上海交响乐团是亚洲地区历史最悠久的交响乐团。乐团始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。近年来，乐团开展全方位多层次的交流与合作，提升乐团的国际影响力与品牌形象，而选择为游戏配乐，正是这一战略的体现。

相比交响乐，游戏的受众要更加大众化，根据相关数据报告，2021仅截止到上半年，中国游戏用户规模达到6.67亿，这是足以让任何一个领域都羡慕的数字，也正为此，游戏产品越来越多的开始进行跨界合作，现象级的游戏可能涵盖电影、音乐、文物、传统文化等多方面的元素。

对于交响乐来说，在游戏中体现出交响乐的魅力，更容易破圈，将自身的艺术价值尽可能扩散，突破自身的传播边界。对于游戏来说，虽然一直被认为是第九艺术，但争议也从未停止，选择多领域合作，更多是展现游戏自身的承载能力，诠释全新的文化艺术形态，让本身的文化价值更上一层楼，成为真正的艺术。

尾声

本次《幻塔》手游与上海交响乐团的合作，后续将发布原声OST，据了解包含8首单曲，以独立的音乐形式呈现给大众。《幻塔》手游本次的所有配乐都是独立原创且量身定做，用真挚的情感回馈玩家，用一切美好的音乐拨动人们的心弦。

尼采说，没有音乐，生命是没有价值的。上海交响乐团的加持，让《幻塔》手游的世界充斥着震撼、激情、悠扬与安详。这些音乐歌颂生活、指引未来，让经历了原能灾难的艾达星，依然充满着欢声笑语，并将永远的生生不息。

最后，让我们一同欣赏，来自游戏与交响乐的跨界联合，艺术与艺术的交融，一场顶级的视听盛宴。

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